Her kjem mi eiga vurdering av sitteredskaps-prosjektet!

Slik var utgangspunktet mitt for korleis stolen skulle bli. Under prosjektet blei den ikkje heilt som eg hadde tenkt den skulle bli, fargane blei annleis. Eg hadde tenkt at den skulle vere kvit og rosa med fotballmønster, men det gjekk ikkje opp. Så eg valte å gjere slik at to og to farger gjekk opp i kvarandre slik at eg gjorde brudd med det symmetriske, men såg fortsatt at det var ein fotball-stol.
Det var det signaleffekten eg ville ha fram p.g.a. mi interesse av fotball. Foten på stolen hadde eg i utgangspunktet tenkt å hatt av leire, slik av resten av stolen, men valde å bruke tre, slik at eg fekk bruk av fleire materiale. Effekten vart likevel bra og i tillegg vart det brudd med det originale. Inni stolen er det puter av eit slags sjakkmønster som fangar masse oppmerksomheit.
Under ser du korleis det endelege resultatet vart.

Hei! 

I dette blogginnlegget skal eg fortelle om forskjellen på art nouveau og art deco, ulike mønstre og litt om Mondrians verk.

Art nouveau er ein internasjonal kunstbevegelse som oppstod på slutten av 1800-talet. Denne stilen vart  framheva på verdsutstillinga i Paris i 1900.

Vi kan kjenne igjen stilen med dei organiske formene og dei elegante og bølgjande linjane. Formane blei inspirert av naturen som ein kan sjå på mange av maleria hans, og dei går igjen i både arkitektur og ingeniør. Vi finner ofte kvinner med langt og elegant hår på maleria hans. Art nouveau er ofte kombinert med fleire geometriske figurer, spesielt buer og halvsirklar. Sjå eksemplar nedanfor.

Art Deco er ein arkitektur og designstil frå 1920 åra. Den vart inspirert av egyptisk, aztekisk og kinesisk kunst. Stilen har røter tilbake til art Nouveau, den har elegante linjer, men er samtidig inspirert av futurismen, ekspresjonismen, kubismen og abstrakt kunst. Sjå eksemplar nedanfor.

Denne stilen er eir meir prega av geometriske figurar og produktene er oftast systematiske og rektangulære former. Det er ein dekorativ stil arkitektur, tekstil, tapeter, grafikk og prydgjenstandar og ein populær stil for kino og teater. Mange meinte at denne stilen var eksklusiv, dei meinte at det var ein overklassestil.  

No i det siste har vi hatt om Gustav Vigeland. Han er ein verdens kjent bilethoggar og treskjerar og lagar skulpturar av bronse og granitt. Det han er mest kjend for er Vigelandsanlegget i Frognerparken i Oslo, her har han over 200 skulpturar. No skal eg snakke om ein av skulpturane.

Sinnataggen regnes som Gustav Vigelands mest kjende skulptur og er ein av parkens største attraksjonar. Den viser ein sint gut med armane ut frå kroppen og ein løfta fot for å trampe i bakken. Den er plassert langs granittbrua i Frogneparken, saman med 58 ulike skulpturar. Her er det varierte skulpturar av barn, kvinner og menn i ulike alder. Nokon står åleine, og andre i grupper. Sinnataggen blei modellert i 1928 og er 53 cm høg.

Eg valte å skrive om Sinnataggen fordi eg synst det er ein artig skulptur og eg har høyrt om den mykje før. Kvifor akkurat denne skulpturen er blitt veldig kjent er det ingen som veit heilt sikkert. Men eg tenkjer at det har kanskje med at folk kjennar seg kanskje igjen med sinte og sure ungar i kvardagen.